About Loïe Fuller and serpentine dances : histories, quotations and reenactments

Orientador: Holly Elizabeth CavrellDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de ArtesResumo: A seguinte pesquisa é um compartilhamento de processos e procedimentos de criação em dança pautados em uma reativação e atualização de danças serpentinas criadas pela coreógrafa Loïe Fuller (1862-1928). Objetivou-se para os processos de reativação e atualização das danças serpentinas, em diálogo com as subjetividades do artista-pesquisador, uma reunião de arquivos. Entre tais arquivos, constam materiais históricos sobre a coreógrafa e as danças serpentinas, e materiais artísticos que citam e/ou incitam Loïe Fuller. Os materiais históricos foram reunidos por meio de bibliografia específica sobre história da dança cênica ocidental e sobre vida e obra de Loïe Fuller, de autoria de Ann Cooper Albright (2007), Giovanni Lista (1994), entre outros. Além da bibliografia específica, outros materiais históricos sobre Fuller e suas danças foram consultados e reunidos, entre os quais, jornais, revistas e arquivos presentes na Hemeroteca Digital da Biblioteca Nacional. Os materiais artísticos que citam Loïe Fuller e suas danças serpentinas foram encontrados em bibliografia específica e, por meio de imagens e vídeos disponibilizados na internet, acessados por meio de redes sociais e do uso de marcações/tags. Entre os conteúdos artísticos acessados, que colaboraram nos processos de criação, constam fragmentos de criações dos artistas Jody Sperling, Jessica Lindberg, Ola Maciejewska, Alwin Nikolais e Hélio Oiticica. Alguns dos procedimentos de reativação, e/ou atualização, e/ou de analogia às danças fullerianas englobam processos de reconstrução, reenactment e citação. Diferenciando-se tais processos, sem necessariamente polarizá-los, possibilitou-se a compreensão de alguns dos caminhos adotados nas práticas de reativação corporal dessa pesquisa. As práticas corporais possibilitaram uma compreensão cinestésica dos arquivos, e guiaram de modo dialógico os caminhos da pesquisa, por exemplo, que foram direcionadas pelos arquivos e direcionaram um encontro com outros materiais e ocasiões que atravessavam os objetivos da pesquisa. Ao final, compartilha-se alguns dos procedimentos adotados para a criação, e os resultados obtidos enquanto descrição de processosAbstract: The following research shares a process and the procedures of a dance creation, which was based on ways to reenact Loïe Fuller's (1862-1928) serpentine dances. This research had a foundation in archives, which, in connection to the artist-researcher's subjectivities, served to reenact compositional procedures. Those archives were divided into two categories, in which the first includes the historical archives, and the second relies on Fuller's artistic archives. The historical archives were united by a specific bibliography, which included texts, books and articles from Ann Cooper Albright (2007), Giovanni Lista (1994), among others. Also, other historical archives included a basis from newspaper found in Brazil's Hemeroteca Digital National Library. The artistic materials, which Loïe Fuller and her serpentine dances were mentioned, were founded in dialogue with the bibliography, and included images and films founded on social media and along the internet, such as those which appeared by the use of tags and hashtags related to Loie Fuller's serpentine dances. The artistic contents accessed in those terms includes dance piece's fragments from artists such as Jody Sperling, Jessica Lindberg, Ola Maciejewska, Alwin Nikolais and Helio Oiticica. Some of the procedures and methodologies for fullerian's reenactments, or actualization, or analogies, to some of the artists mentioned, are reconstruction, reenactment and quotation. The differences between those three methods doesn't mean a polarization of them, instead, means a range of possibility to comprehend different ways to approach a historical dance material. The research's practical part, which means the research segment in which was possible to dance the archives, and somehow reactivate them dancing, was in dialogue with the bibliography, being influenced by the archives, and, at the same time, influencing the creation's directions and choices of new bibliography or materials. In the end, some materials are shared, representing a compilation of some of some paths of the dance reenactment creationMestradoTeatro, Dança e PerformanceMestre em Artes da Cena88887.480215/2020-00CAPE

O design de figurino para teatro como mediador cultural de criatividade : a "Plataforma Fafe - Cidade das Artes"

Mestrado em Design Integrado na Escola Superior de Tecnologia e Gestão do Instituto Politécnico de Viana do CasteloA presente investigação pretende responder às diretrizes da Plataforma da Casa das Artes da cidade de Fafe, projetando o design de um figurino para o V Encontro de Palhaços do Mundo que decorrerá em Fafe em 2017. Este estudo ambiciona legitimar o papel da disciplina do design de figurinos para o teatro como mediador cultural de criatividade de uma região, criando ligações entre o teatro e o setor têxtil. O projeto baseia-se no desenvolvimento e materialização de um produto na área do teatro-figurino, de forma a integrar a indústria têxtil em conexão com as criações culturais e artísticas da Plataforma da Casa das Artes. Esta investigação apresenta e explora os costumes regionais e tradicionais no mundo artístico, especificamente, do teatro. O estudo apresenta como referência, quer a personagem literária de Dom Bibas do romance “O Bobo” de Alexandre Herculano, quer o mundo dos palhaços, fundamentada em comportamentos no mundo da encenação da sociedade atual. A tese divide-se em quatro partes essenciais para uma eficaz e produtiva análise. Na primeira parte demonstra-se o valor potencial do design de figurinos como portador de cultura, de forma a que a criatividade seja mediadora de conexões entre o design, o figurino e a cultura. Na segunda parte salientam-se casos de estudo de ligações entre o figurino e o sector têxtil, destacando-se a importância de Sonia Delaunay na criação de padrões e paletes de cores aplicados ao âmbito da moda. Nesta fase foram, igualmente, analisadas possíveis conexões existentes entre o teatro e a indústria têxtil de Portugal, focando na região Norte, concretamente, a região do Cavado e do Ave. Na terceira parte, analisa-se a Casa das Artes, concretamente a oficina de costura como pattern (ALEXANDER, 1977) cultural, indicando os intervenientes deste sistema de instituições, nomeadamente, os partícipes da oficina de costura e as entidades da indústria têxtil da região do Ave que se relacionam com aquela. Por último, a quarta parte refere-se à fase projetual e à materialização final do figurino “Dona Bibas”. Com a presente investigação pretende-se testemunhar a importância da ligação dente micro-empresas da indústria têxteis com o teatro, de forma a originar uma partilha de conhecimentos, experimentação e inovação em duas áreas distintas, fomentando a sustentabilidade.This research intends to answer the platform guidelines of the House of Arts of Fafe, projecting a costume design for the fifth Clowns of the World meeting that will be held in Fafe in 2017. This study aims to legitimize the role of costume design class for the theater as a cultural mediator of a regions creativity, creating connections between theater and textile sector. The Project is based on the development and materialization of a product in the theater-costume area, in order to integrate the textile industry in connection with the cultural and artistic creations of the House of Arts platform. This research presents and explores regional and traditional habits in the artistic world, specifically of theater. As a reference, the study presents both the literary character of “Dom Bibas” of the novel “O Bobo” by Alexandre Herculano and the World of Clowns, based on the behavior of today’s society in the staging world. The thesis is divided into four essential parts for an effective and productive analysis. The first part demonstrates the potential value of costume design as a carrier of culture so that creativity is a mediator of connections between design, costumes and culture. In the second part there are study cases of the connections between the costumes and the textile sector, highlighting the importance of Sonia Delaunay in the creation of patterns and color pallets applied to the fashion field. In this stage there were equally analysed possible existing connections between Portugal’s theater and textile industry, focused on the north region, concretely, Cávado and Ave region. In the third part, the House of Arts is analyzed, namely the sewing workshop as cultural pattern (ALEXANDER, 1977), indicating the actors of this system of institutions, namely the participants in the sewing workshop and the entities of the textile industry of the Cávado and Ave region that relate to it. At last, the fourth part refers to the design phase and to the final materialization of the costume “Dona Bibas”. The presente research intends to witness the importance of linking textile industry micro-enterprises with the theater, in order to generate knowledge, experimentation and innovation in two diferente áreas, promoting sustainability

Razão de ordem para o futuro boletim.

1 (1) Jan.-Mar. 1884, p. 1-24

A era virtual das tecnologias de informação e comunicação : arte e expressividade em multimédia

Lusíada. Economia & Empresa. - ISSN 1645-6750. - S. 2, n. 9 (2009). - p. 217-230.O presente artigo tem o propósito de promover o conhecimento da intercepção entre a psicologia da expressividade e a linguagem de comunicação ao multimédia. Organizado em dois blocos, o texto começa por desenvolver uma especulação teórica em que o pensamento se exprime no domínio do absoluto verbal e da abstracção. Na Era virtual das tecnologias da informação e comunicação, a autora procura desconstruir alguns erros de semântica e concepção de conceitos, como por exemplo, entre o virtual e o real. Releva o papel da percepção e expressividade na narrativa multimédia, quer do ponto de vista cognitivo quer do ponto de vista sistémico. A componente empírica do texto evidencia a importância da prática científica e pedagógica no ensino superior em comunicação multimédia, bem como da validade dos trabalhos criativos produzidos, em ambiente de sala de aula criado para o efeito.he present article has the aim to promote knowledge in intersection between psychology of expressivity and multimedia communication language. It is organized in two blocks, the text starts by developing a theoretical speculation in which the thought, expresses itself in the domain of absolute verbal and the abstraction. In virtual Era of information and communications technologies, the author tries to deconstruct some semantic and conception errors in concepts, such as between virtual and real. Put forward the role of perception and expressivity on multimedia language whether from cognitive or from system point of view. The empirical element of the text shows the importance of scientific and pedagogic practices in communication and multimedia high studies teaching, as well of creative work produced in a especially created teaching class environment

Polícia administrativa : autoridades, órgão e competências

Polis : Revista de Estudos Jurídico-Políticos. - ISSN 0872-8208. - N. 9-12 (2003). - p. 61-111.São inúmeras as autoridades de polícia administrativa geral existentes no nosso país. A nossa análise incidirá sobre as principais autoridades de polícia administrativa geral e especial nos planos nacional, distrital e autárquico

Estratégias e rumos no Panorama Audiovisual Português

Uma televisão privada (a SIC) que, em três anos, alcança a liderança das audiências e consegue apresentar um Relatório de Contas com resultados positivos, uma outra (a TVI) que se revela incapaz de encontrar um rumo que consolide uma linha equilibrada de programação e que trave o crescente passivo. Uma estação de serviço público (a RTP), com mais de 40 anos de existência, em constante crise de legitimidade, de identificação e financeira

O bairro teatral: recreio da vida portuense

Tese de doutoramento, Estudos Artísticos (Estudos de Teatro), Universidade de Lisboa, Faculdade de Letras, 2014A presente dissertação pretende reconstituir a realidade teatral do Porto entre o início da segunda metade do séc. XIX e a primeira década do séc. XX, com especial enfoque para a formação de um bairro teatral, espaço urbano onde casas de espectáculo e outros equipamentos devotos ao entretenimento se articulam geográfica e humanamente em prol do negócio teatral. Não sendo esta dissertação um estudo urbanístico, ela convoca alguns dos conceitos e perspectivas que permitem inserir a vida teatral na vida da cidade. Estudar os edifícios teatrais como pólos de civilização e negócio acrescenta alguma coisa ao entendimento da cidade e explica, por outro lado e em larga medida, o surpreendente dinamismo das actividades ligadas ao lazer, quando este conceito começa a existir. Inicialmente, procuraremos entender o processo de modernização urbana sofrido pela cidade desde finais do séc. XVIII, que transferiu o centro cívico para a Praça D. Pedro. Estudados, da mesma forma, os divertimentos da época, essenciais para o entendimento das novas dinâmicas do lazer, passaremos a recuperar a memória das instituições teatrais que começaram a nascer um pouco por toda a cidade e, em especial, na rede originária do fenómeno urbano que era o Bairro teatral. O estudo desse fenómeno teatral e urbano terá como ponto de partida 1854, data simbólica do seu nascimento, estendendo-se ao início do último quartel do séc. XIX. Após este ponto, que nos proporcionará uma percepção individualizada sobre cada teatro, iniciar-se-á o estudo do todo que é o Bairro teatral, procurando perceber a sua fisionomia urbana, os acontecimentos que caracterizaram a vivência conjunta dos seus protagonistas e a dinâmica que explica a sua constituição, modelação e reconfiguração. Para terminar, estudaremos com detalhe a sua definitiva emancipação, na alvorada do séc. XX, até à data de 1908, altura em que o Teatro S. João é consumido por um incêndio e uma nova realidade programática – a do Cinema – ameaça mudar a gestão dos teatros e, consequentemente, as dinâmicas sociais e culturais do Bairro teatral.This dissertation attempts to reconstitute the Oporto's theatre reality between the second half of the 19th century and the first decade of the 20th century, with special focus on the constitution of a theatre district, an urban space where theatres and other entertainment equipments articulated themselves geographical and humanely towards the theatre business. This dissertation is not an urban study; however, it summons some concepts and perspectives that allow us to insert the theatre life in the city's life. Studying theatre buildings as civilization and business centres helps us to understand the city and largely explains the surprising dynamism of the activities related to leisure, when this concept was still new. First, we will try to understand the urban modernization process experienced by the city since the end of the 18th century, which changed the civic centre to the D. Pedro Square. After having studied the entertainments of that period, essential to understand the new leisure dynamics, we will recover the memory of the theatre institutions that started to slowly appearing all over the city especially in the original network of the urban phenomenon that was the theatre district. The study of this theatre and urban phenomenon will start on the year of 1854, year that symbolizes the birth of this phenomenon, and end at the last quarter of the 19th century. After this study, which will provide us with a perception of the individual history of each theatre, we will start studying the Theatre District, looking for to understand its urban organization, the events that characterized the experience of its actors and the dynamics that explains its constitution, model and reconfiguration. Finally, we will study with particular detail its definitive emancipation, in the dawn of the 20th century, until 1908, year when the S. João Theatre is consumed by a fire and a new programmatic reality - the Cinema - threats to change the social and cultural theatres management and, therefore, the social and cultural dynamics of the Theatre District